箫逸美术馆以文化驿站、展厅、名家工作室、陶艺体验馆等多区域结合于一体。

　　近日，龙港第一家民营美术馆开馆，毕加索、沃霍尔、达利、莫奈、赵无极等国际大师的版画来此展出；与此同时，林化渺陶瓷工作室、曾成金书画工作室和石壁美术院龙港活动基地纷纷入驻，这里成为汇聚市民文化活动、艺术讲座、美术创作的城市文化地标。

　　踏着春色，走进坐落于龙港湿地公园门口的箫逸美术馆，邂逅国际大师与本土艺术家的作品，这里的主人杨德孝娓娓道来他与美术馆的那些岁月。

　　小画室到美术馆

　　民营美术馆的“大视野”

　　在龙港，当有人提及美术，自然会与“箫逸”联系在一起。杨德孝，字箫逸，以此为馆名。作为美术专业的中学高级教师，他曾是龙港连续三届美术协会主席，浙江省美术家协会会员。

　　箫逸美术馆的前身是创办于1989年的箫逸画室。当年杨德孝还在浙江美院求学，暑假回乡应诸多艺考学生要求创办了一家小画室，由此早早开始了美术教学。

　　2016年，杨德孝怀揣着传播艺术美学的情怀，与同样爱好书画的好友自筹了百万资金，成立苍南首家民营美术馆。2023年2月，他又自筹两百万元成立新馆，新馆入驻龙港城市湿地公园6号楼，依水而建，占地面积900多平方米。以文化驿站、展厅、名家工作室、陶艺体验馆等多区域结合于一体，集艺术展览、创作体验于一身，成了龙港文艺的地标建筑。

　　从一个小画室，到一家民间美术馆，美术教育与艺术创作的双向奔赴，在于他对美术的热爱和对教育的坚持，也成为美术馆公益性的重要支撑。

　　“美术馆要建设成一个家门口的艺术体验馆，在提升城市文明品味的同时，让更多人主动参与到艺术创作中，提升精神文明素养。”杨德孝如是说。

　　据了解，新馆采取“政府建设+社会运营”的模式，对于龙港市全民艺术推广普及和公共文化服务能力的提升将发挥重要作用。

　　凸显公益价值

　　为龙港倾情而画

　　杨德孝自幼喜欢画画，他是龙港市第一位考入“国美”的艺考生。在浙江美术学院求学时期，主攻人物油画方向，并系统学习美术教育。后曾师从温州本土画家曾成金，并受到多位国画大师创作风格影响，2016年箫逸转而开始进行国画创作。

　　创办美术馆作为本土艺术创作、交流平台，而他个人在艺术的道路上不断摸索，前进的脚步从未停下。

　　“我主张在创作上强调个性表现，每位画家的创作风格各有千秋，不同画派的美学思想不尽相同，由此呈现创作形式的多元化，每一场成功的展览背后，都是艺术的交流和思想的碰撞。”杨德孝在国画创作上区别传统国画的表现形式，保留了油画丰富的色彩运用，在画作构成显示上，也受到现代元素的影响，更加注重视觉平面化的呈现，逐渐形成独具一格的中国画绘画风格，他的作品也屡屡获奖。

　　在美术馆创作、展出的有他个人作品——《渔舟晚唱红树林》《故园》《箫逸美术馆》等，近年来他为龙港倾情而画，还积极创作陶瓷画系列城市文创伴手礼，以艺术之名推广传播这个城市的文化与新形象。

　　箫逸美术馆以国际大师的版画展启幕，曾连续策划举办了八场艺术活动和一场讲座进行预热。接下来，美术馆将迎来龙港本土画家书画展和画家个人展。为本土优秀艺术家提供艺术创作空间，促进艺术交流，最大限度凸显美术馆的公益价值。

　　30年初心未改

　　美术回归教育本源

　　三十年艺路前行，箫逸画室为中国美术学院、清华大学、浙江大学、厦门大学等学府输送了大批优秀人才。其中，2名学生在浙江美术联考中摘得省高考状元的桂冠。

　　“龙港的美术老师，大多数是我的学生。”杨德孝桃李芬芳，一批学生走上了美育之路，有的成为设计行业的佼佼者，活跃在社会各个领域中。值得一提的是，箫逸美术新馆的设计师——李绍云，曾获第八届金创意国际设计大赛金奖，是箫逸众多优秀学生中的一位。

　　回望1990年从美术教育专业毕业，毅然决然回到故乡，成为一名美术老师，开始在龙港二中任教，再到龙港中学，这一教便是34年。

　　如今，美术新馆落成，以“美术教育”为立足点，以美育人，发挥学术孵化的作用。“只有融入教育功能，才能发挥美术馆最大的作用和价值。”杨德孝满怀美术教育使命。